大河网讯（记者 赵汉青 杨佳欣）当《黄河颂》遇见《星际穿越》，当巴赫之后响起爵士与摇滚，一台管风琴，竟然可以穿越不同的音乐世界？10月15日，在郑州大剧院，德国管风琴家、钢琴家、奥地利格拉茨音乐与表演艺术大学终身管风琴教授乌尔里希·瓦尔特为记者揭晓了答案。
“好的改编应当让听众忘记它是改编作品，如同原创曲目一般，但需要适配新乐器的特性，挖掘新乐器的表现可能，为作品赋予新的艺术质感。”乌尔里希·瓦尔特告诉记者，他十分珍视每一次接触中国音乐传统的机会，在改编创作中会在自身作品表达与呈现中国音乐作品之间寻找平衡，形成双向的音乐对话。
乌尔里希·瓦尔特是当今国际管风琴界最活跃的演奏家之一，他曾斩获德国、奥地利、英国等多个国际管风琴比赛大奖，活跃于欧洲、美国、俄罗斯等地的重要音乐节，28岁便成为德奥地区最年轻的管风琴教授。10月16日晚，“管风琴狂想：从巴赫到宇宙——乌尔里希·瓦尔特管风琴独奏音乐会”将在郑州大剧院上演。
图为乌尔里希·瓦尔特在郑州大剧院。
“管风琴以其恢弘的音响和丰富的音色，被誉为‘乐器之王’。也正因为它音色丰富，能模仿各种乐器，为演奏中国音乐提供了可能。”谈到不同风格作品的改编差异，乌尔里希·瓦尔特表示，改编时会根据作品所属风格调整处理方式，比如巴赫等早期复调音乐需要尊重声部线条与声部数量，而19世纪浪漫主义时期作品更注重色彩与戏剧效果的传递，需要精准转译原作的表现力。
闻乐尚公司创始人之一、小提琴演奏家许楠阁告诉记者，这不是乌尔里希·瓦尔特第一次来中国演出，“2024年，瓦尔特在中国的首演引发了极大反响。除了巴赫、维瓦尔第等经典管风琴作品，他还特别为中国观众改编了多首中国作品。所以，今年特地邀请他再访中国，除了在郑州和昆明举办音乐会，还会在浙江音乐学院开讲座”。
在许楠阁看来，世界上有非常多优秀的音乐家和音乐作品，但很多好作品并没有机会被更多观众认识。此外，很多演出都是一次性的，演出结束之后，艺术家和观众之间的联系就很难延续。为了解决这些问题，许楠阁在读研期间便和朋友张子豪创立了闻乐尚公司。
图为乌尔里希·瓦尔特在郑州大剧院。
“我们希望以高品质的音乐演出为核心，把更多优秀的艺术家和音乐作品带给中国观众。同时，通过艺术家运营、音乐文化推广以及AI技术的应用，不断丰富演出的内容和形式，提升观众的音乐体验，也让好的音乐能够产生更长久的价值。”许楠阁说。
回顾2024年的中国首演，乌尔里希·瓦尔特表示，非常高兴中国听众对管风琴没有“仅属于教堂乐器”的刻板印象，听众态度开放、乐于交流，演出氛围十分友好，当地的管风琴品质出色，演奏体验极佳，“所以，我非常高兴来中国演出”。
乌尔里希·瓦尔特对音乐跨文化传播也有着自己的看法。“我认同‘通过音乐了解一个国家’的观点，音乐是和陌生人建立联结、快速拉近距离的最佳方式。”他表示，未来将继续在传统与创新之间保持平衡，改编更多中国传统曲目，挖掘管风琴的多种可能，为中国听众带来更多精彩演出。
编辑：陈静 审核：安艳鸽
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